舞臺燈光設計是組成舞臺表演的一項重要內容，在科技不斷發展的背景下，傳統的舞臺燈光設計風格受到了影響，其變化過程呈現出明顯的時代性，豐富多彩的舞臺燈光設計造型代表了當代的特征，使表演內容得到了升華。
一、自然形體再現的時代性及特征
分析藝術的發展史可以發現，各個種族、地域和時代的人們創造的藝術形式直接受到其所處的社會文化背景的影響。在18 世紀末的戲劇舞臺上，演出主旨是將真實生活再現給觀眾，因此不僅表演要貼近生活，舞臺燈光設計也是對實際生活燈光的模仿；日益強化演出之后，鏡框式舞臺燈光的照明系統就形成了，上部頂光與正面射來的光組成布景與演員的光線。隨著科技的發展，該系統中的燈具實現了兩個系列，即泛光和聚光，可對舞臺燈光的明度、光色和光區進行控制，將真實生活環境更好地再現，甚至能表現出動態的感覺，用特技幻燈展現海、電、雷、雨、風等自然活動形象。
因此在戲劇演出中舞臺燈光設計逐漸引起了人們的重視，它的作用除了照明之外更重要的是再現舞臺活動空間與動態造型，可以使現實物象再現于舞臺演出中，其表達能力逐漸豐富，成為了舞臺演出的一個重要藝術元素。感覺的發現是一切藝術創作的前提，藝術家敏感地體會到自然光色的改變，并將其融入自己的創造中，舞臺燈光設計是其對真實生活燈光的反映。
二、表現光色情感的時代性及特征
當人們逐漸對某種相對穩定的藝術風格失去了審美興趣，這就意味著藝術也必須融入相應的創新因素來迎合新的審美觀。再現真實生活的戲劇和表現主義戲劇在本質與演出形式上都開始了全面變革。二者的本質區別具體表現為：表現主義重點在表現與抒發藝術家的內在情感，而再現真實生活則強調再現藝術家對生活的感覺，主要是發現生活和自然。只有對人的情感因素有更加充分的認識，才能使設計出的舞臺燈光更好地表達情感。例如在戲劇《羅密歐與朱麗葉》的演出中大膽發揮了燈光明度與彩度的設計，充分展現了人的內在情感，使現代戲劇的演出形式與觀眾的審美情趣均得到了推動。設計者以劇情為依據，將穩定的燈光照射范圍畫出后，根據需要表達的情感融入各種夸張元素，采用不同的幻燈投影制作立體空間造型，使舞臺的可視空間得到極限放大，將視覺的真實性打破，卻能更加真實地用光束和空間變化將心理與情感的變化傳達給觀眾。設計者應認識到人的情感受到色彩的影響，有效控制色彩才能通過舞臺光色表現出豐富的情感。
三、光色造型藝術的時代性及特征
利用光色在舞臺上創造造型的審美價值就是光色造型藝術的含義，如今其已經發展成為當代的獨立藝術造型門類，全面創造光色造型本質就是這種藝術形式當代性的具體表現。在舞臺燈光設計的發展進程中，自由想象的光色造型藝術對當代性的燈光藝術有直接推動作用。其媒介方面融入了當代科技創造的化學、液晶、電子、激光等各種發光材料，而不受傳統意義的舞臺設計所限制，對人們審美能力的提高有極大的推進作用，使其對反應外在光色信息的規律以及色彩本質有更深的了解。人對色彩的感知不僅包括光色感情及感覺，還有色彩的想象力，光色造型藝術和現有的藝術形式相比，既包含音樂的流動性，又包含傳統造型的穩定性，觀眾看到色彩后開展想象，從而貫穿多個時間的畫面，體會到光色所表現出的情感。在藝術家的創作過程中，通過想象其空間與時間不會受到過多限制，所以藝術想象力，如空間疊加、單色行、方向性等能夠得到充分發揮，將時代性賦予舞臺燈光設計，使光色造型藝術提升人們的審美素質。
決定舞臺演出成功與否的重要因素之一就是舞臺燈光設計，在時代發展的背景下，其功能已經不再是簡單的照明，逐漸提升的藝術品格使其發揮著烘托舞臺演出效果的作用。從事舞臺燈光設計的藝術家應當不斷豐富自己，使自身的審美能力與創造能力提升，充分了解舞臺燈光設計的時代性以及相應的特征，使其作為光色造型藝術更好地制造舞臺效果，將人們引入藝術領域之中。
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